La séance d’ouverture du festival a eu lieu sur la Place du Ferreira, où le public a assisté au spectacle Ponto Final, Ponto Seguido de l’artiste autochtone contemporaine Uýra Sodoma. Née dans l’État du Pará et vivant à Manaus, Uýra aime créer des activités qui suscitent des débats sur la nature qui nous entoure. Cette mise en scène au Ceará est la dixième et dernière présentation d’un cycle qui est passée par six pays et finalement par quatre États brésiliens. « Ma création présente un amont de terre d’où poussent des racines qui serpentent sur ce ciment stérile et dur comme le sont les modèles qui couvrent, limitent et restreignent la vie. C’est pour rappeler que nous sommes cette terre et que, malgré tous les scénarios de crises économiques et politiques, il existe d’autres pouvoirs, d’autres voix dans le monde, celles des femmes, des trans, des Noirs, des indigènes et tant d’autres, qui, à l’instar la terre, subissent des formes de violence, mais qui n’ont jamais cessé de vivre », explique l’artiste.
Après la représentation, le documentaire « Uýra – La Reconquête de la Forêt », de Juliana Curi, a été projeté. Dans celui-ci, l’artiste autochtone et transgenre parcourt la forêt amazonienne dans une démarche d’auto-découverte en utilisant le spectacle vivant et les messages ancestraux pour former les jeunes autochtones, combattre le racisme structurel ainsi que la transphobie au Brésil. « Ce sont des mondes où les différences ont été placées comme une barrière à la rencontre et le fait de franchir ces différences, en les respectant, ouvre des possibilités de dialogue entre les territoires, entre les régions, des dialogues internationaux et parfois même au sein même de son propre jardin », déclare Uýra.
Dans le cadre du festival, l’artiste mexicaine Violeta Luna anime la résidence d’artiste « Le corps en action : orientations pour une cartographie personnelle ». La formation a lieu entre le 30 novembre et le 3 décembre au Porto Dragão et le 4 décembre, il y aura une restitution du travail des artistes. C’est la première fois que l’artiste vient au Ceará. Outre la résidence à Fortaleza, Violeta se rendra également dans la région du Cariri pour participer à un autre événement culturel. « Pour moi, il est très important de voir comment ces rencontres génèrent une dynamique de théorie et de pratique des performances, contribuant à décentraliser la connaissance qui reste parfois cantonnée aux villes comme São Paulo. Il sera très important de dialoguer avec d’autres artistes qui travaillent et pensent le corps comme un espace politique où nous pouvons articuler des poétiques et des récits », explique Violeta.
Dans la Vila das Artes, au centre-ville de Fortaleza, l’artiste du Pará Juliano Bentes/Skyyssime anime l’atelier immersif « Themonização », pour débattre au sujet de l’histoire du mouvement, de la construction et de la performance drag à Belém. Elle propose aussi des rencontres autour de la création de maquillages et des séances d’intervention urbaine.
Pour sa quatrième édition, Imaginaires s’est imposé sur la scène nationale des festivals de spectacles vivants. Mais en tant que festival indépendant, il doit surmonter plusieurs défis pour ajouter le Nord et le Nord-Est à la scène internationale. « Pour faire venir une artiste comme Violeta, outre le financement du Secrétariat d’État à la culture (Secult), nous avons compté sur d’autres soutiens, comme ceux de l’Instituto Mirante et de Porto Dragão, car le travail pour faire venir un artiste jouissant d’une reconnaissance internationale demande quand même beaucoup de ressources. Le nord-est est toujours marginalisé par rapport au sud-est, même lorsqu’il s’agit d’acheter des billets. Le seul vol pour Fortaleza durait 27 heures », explique la curatrice adjointe du festival, Marie Auip. « En tant qu’artiste, c’est une occasion de côtoyer ceux qui vivent ici et qui n’ont pas besoin d’aller à Rio, São Paulo ou Minas Gerais pour obtenir une formation », ajoute Marie.
Le festival se poursuit à Fortaleza jusqu’au 9 décembre. Entre le 1er et le 6 décembre, cinq œuvres seront exposées dans le cadre de la « Mostra de Videoperformance », qui aura lieu au Museu da Imagem e do Som do Ceará. Il s’agit de « Noirceur de la Guerre » de Victor Freitas, « Le verbe se fait chair » de Ziel Karapotó, « Noir » de Marcelo Diogo, « Comment guérir la banque mondiale » de Graham Bell Tornado et « Symphonie de la rencontre — Premier acte » d’Augusto Leal. « Nous avons des réalisations très distinctes et agglutinées dans cette exposition. Des œuvres qui parlent du processus de reprise de son destin, qui travaillent avec des dimensions de sympathie, des procédures liées à des enchantements. D’une manière rituelle, au sein de leurs individualités, ce sont diverses forces qui s’unissent et parlent du discours de ce Brésil, de ces communautés à venir. Il est clair que les œuvres opèrent dans cette blessure coloniale, cette blessure d’après le gouvernement Bolsonaro », explique l’artiste Aires, conservatrice adjointe de la vidéo-performance.
Le Syndicat de la Performance prépare sa deuxième édition
L’artiste mexicaine Violeta Luna est également l’une des invitées de la deuxième édition du festival Syndicat International Performance qui a lieu dans la région du Cariri, du 5 au 9 décembre. Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 2 décembre prochain.
Avec le thème « Conflits entre le réel, le symbolique et l’imaginaire », le festival propose de jeter un regard sur les distorsions de la réalité que connaît le pays depuis le coup d’État contre la Présidente Dilma en 2016, sur la dévaluation de la vie et la survalorisation de la violence qui se sont développées au Brésil, en proposant de placer l’art vivant dans des espaces publics comme un point d’ouverture, de réflexion et de partage.
« Le Syndicat Performance est né l’année dernière comme une résistance à la logique que la pandémie a imposée à la production des artistes, de devoir toujours produire quelque chose de nouveau au milieu de l’isolement et en utilisant de nouveaux outils tels que les plateformes numériques. Mais il est aussi le résultat d’une résistance au manque constant de structure, de soutien et d’équipement culturel », explique Lívio Pereira, conservateur et créateur du festival.
Le secteur de la culture a été l’un des plus endommagés au cours des quatre années du gouvernement de Bolsonaro. Le ministère de la culture a été supprimé dès le premier jour de son gouvernement. Dans l’équipe de transition du gouvernement Lula, les membres du groupe de travail culture ont pour priorité de restructurer le ministère, de révoquer les décrets qui rendent les activités culturelles non viables dans le pays et de réajuster le budget du ministère. Lívio explique que ces réflexions font partie des propositions de la deuxième édition de Sindicato Performance. « Le festival nous propose et nous invite à réfléchir, avec les artistes qui participent à cette édition, sur la façon dont les transformations politiques que nous avons vécues depuis 2016 affectent la culture, en réfléchissant à la façon dont cette relation entre le réel, le symbolique et l’imaginaire se produit dans l’art, mais est également affectée par une lecture qui est politique », explique-t-il.
